Le Muse Inquietanti

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+ Si tratta del capolavoro di de Chirico, una delle opere pittoriche + più famose ed enigmatiche del '900 italiano. + De Chirico si trovava in quell'epoca a Ferrara come militare. La + città lo colpsice moltissimo perché è costruita in stile + Rinascimentale: perfetta nelle line della sua planimetria e della + sua archtiettura, soprattutto nella parte ideata e voluta da + Ercole d'Este (l'addizione erculea) come esempio di città ideale. + Si trattava a quell'epoca però di una piccola città poco abitata, + dalle vie silenziose e deserte, dall'aspetto un po' misterioso. + Questa particolare atmosfera fa da sfondo al dipinto. Il castello, + la piazza Ariostea, e poi anche due ciminiere, simbolo della modernità +

+ Su un impiantito di legno, simile al pavimento di un palco teatrale, + poggiano le protagoniste dell'opera, le Vergini, le Muse Inquietanti. + Ritratte in una prospettiva esasperata, quasi di fuga, sono statue + che hanno perso quasi del tutto la forma umana, ridotte a manichini + ricuciti da sartoria. A sinistra la prima, di spalle mostra una + schiena muscolosa: è avvolta in un lungo telo che ricorda una + colonna ionica le cui scanalature sono però convesse. A destra poco + lontata, seduta con le braccia conserte, la seconda: ha la testa + staccata dal corpo e appoggiata alle gambe, somigliante ad un elmo acheo. + Ai loro piedi oggetti geometrici, forse giocattoli. Nell'ombra a + destra il movimento congelato di una statua che sembra cercare di + scendere dal suo piedistallo. +

+ Lo spaesamento che si prova osservando l'opera è dato attraverso + l'uso di prospettive volutamente errate e discordanti: i palazzi a + lato e il piano hanno punti di fuga diversi. La scatola colorata in + primo piano ha addirittura le linee di fuga dirette verso + l'osservatore. La pavimentazione su cui poggiano gli oggetti + nasconde la base degli edifici sullo sfondo facendo perdere loro il + riferimento spaziale e privandoli di peso. I colori sono accesi come + quelli dei mattoni della città al tramonto, in forte contrasto con il + cielo plumbeo e piatto. +

+ L'opera è muta, silente, onirica. Il tempo è immobile e immaginario: + in esso convivono elementi di varie epoche storiche, dal Rinascimento + all'età classica fino all'era moderna. È proprio la mancanza di + elementi temporali definiti la causa del senso di mistero che l'opera + suscita nell'osservatore. Protagonista del quadro è l'enigma. + L'intuizione improvvisa dell'artista, come un lampo, illumina la + realtà delle cose cogliendone l'essenza al di là delle apparenze, + l'aspetto metafisico. +

+ Da una lettera destinata all'amico Carrà, datata 10 Giugno 1919, + apprendiamo il titolo originale: +

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Io lavoro sempre, ho finito un quadro: Le vergini inquietanti
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+ Per l'autore quello di questo quadro ha rappresentato un tema + ricorrente: durante il corso della sua vita infatti de Chirico + ne ha realizzate moltissime versioni, bozzetti e disegni. Le più + importanti sono quelle realizzate nel 1925 e nel 1974. + A questo proposito scrive Sabina d'Angelosante: +

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+ De Chirico frequenta dunque le sue Muse inquietanti per tutta + la vita, gioca alle variazioni sul tema. + Nella versione del 1925 della Galleria Nazionale d'Arte + Moderna di Roma le differenze rispetto al quadro del 1917-1918 + della collezione Mattioli sono forse appena percettibili in un + maggiore contrasto cromatico e in un’accentuazione della sinuosità + di linee della Musa in piedi in primo piano. Nel caso del dipinto + del 1974 che fa parte della collezione della Fondazione Giorgio + e Isa de Chirico la differenza più evidente è la scomparsa del + pavimento a tolda di nave, il caratteristico "palcoscenico" + inclinato su cui, appunto, l’artista instancabilmente recita + a soggetto. Una variante che rende le sue Muse ancora più + sospese, volatili. +
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Inquietato dalle muse, Sabina d'Angelosante